随着《粉红女郎》、《向左走，向右走》等漫画作品的畅销，漫画逐渐成为时尚读物，甚至国内的主流媒体都相继设立了漫画版面。漫画已经登上了大雅之堂。北京文联党组副书记黎晶认为，漫画之所以能够从小技小派成为独立的美术实体艺术，首先是群众性，漫画具有强烈的群众性，群众对漫画具有非常强的接受能力和鉴赏能力；其次是哲学性，漫画的哲理性很强；第三是批判性，漫画的讽刺、批判作用，得到社会的广泛认同；第四是文学性，漫画能够满足不同民族对文化共性的需求，成为最好的美术文学形式。
中国漫画的发展经历了三个繁荣期：一是上世纪30年代，二是上世纪50年代，三是“文革”后至今。但是，中国漫画目前的发展遇到了前所未有的挑战。欧美、日韩漫画纷纷抢滩国内漫画市场，使得我国漫画产业受到巨大冲击。同时，漫画教育在国内比较薄弱，缺少优秀的漫画作品和优秀的漫画家。
著名漫画家徐鹏飞告诉记者，优秀的漫画必须有思想、有创意、多元化，内容涉及的范围非常广。因此，漫画家应该是杂家，而且需要不断地学习，对各行各业有自己的看法和见解。那么，对于漫画人才的标准，除了固有的美术专业基础外，还必须具有文学修养和哲学思维。事实上，中外漫画家没有一个是专门的漫画专业毕业的，基本都是业余出身，靠漫画来表现自己的思想。因为对于漫画作者而言，绘画技巧能够进行培养，而像幽默等漫画创作必需的感觉则是很难通过培养能实现的。不过，当前社会发展非常快，完全可以尝试通过专业课程设置来启发后天的智慧。
据了解，漫画产业中，创作带有故事性的连环漫画的漫画人员收入比较高。有些漫画家通过在各种媒体上开设的专栏，也能够获得不菲的收入。但是，漫画的精髓还是在于单幅画。因为单幅画更具思想性。不过，这种思想性并不是想画就能画出来的，既需要自身努力和日常的积累，又需要借助天分和创作灵感。因此，漫画作者单纯依靠创作单幅漫画为生并不现实。目前，文化市场上出现了专门绘画人物肖像漫画的新职业，为漫画人才提供新的就业途径。
北京文联党组书记朱明德对记者说，从美术角度来看，漫画专业本科教育实际培养的是人的创新思维。当前，北京市提出大力发展文化创意产业。文化创意产业的发展必须从培养人才入手。但是，没有一个地方能够教人创意。与一般绘画不同，漫画需要通过思考，发掘生活中有哲理、有启示的东西。这实际就是一个构思创意的过程。因此，开设漫画专业本科班探索的是一条培养创新型人才、文化创意人才的道路。
据悉，漫画专业本科班确定了艺术美学、幽默文学创作、色彩构成及写生等20多门专业课程。上课时间安排在周末，并邀请国内著名漫画家亲临指导与授课。本报记者郑勇
实习编辑：杨嘉懿
