王雄飞
现在在美术院校中的古典绘画的临摹作为课程之一也是被积极认可的。中国美术学院岩彩画教学从古代岩彩壁画临摹研究入手，使学生深入理解体会原作的精神和技法的丰富性，通过实地考察、临摹，对传统古代岩彩画的表现形式得到了充分的认识，从中得到了对于现代岩彩画创作中所需要的元素，对古人技法的应用、材料表现、画面构成、内容题材、时空肌理等问题，都能得到巨大的帮助。在技法上主要是通过对传统绘画的重新认识和体悟来学习传统绘画材料的表现方法，进行归纳与整理，这是岩彩画研究的基础。我们必须了解认识历史，才有可能总结前人的经验，知其所长、发扬光大。所以我们通过大漠寻源的教学方式，对古代中国传统岩彩壁画进行考察和研究，借鉴历史留给我们的宝贵财富。通过这项研究，使学生们可以感受到传统绘画中的很多材料技法、内容都是我们现代岩彩画创作可以继承、发掘和拓展的，传统中有很多东西可以被认识和利用，引导和启发大家进行当代岩彩画的表现。
对古代岩彩壁画的临摹与学习具有深刻的内涵和意义，不仅仅是古典艺术的传承，更多的是通过临摹，我们可以去解读、认识传统绘画艺术的精神，了解绘画技法和传统材料的使用，感悟绘画方法和创作思路，并达到借古通今、传承出新的目的。正如南齐谢赫说的“传移模写”那样，“传”应当是品格、规范、规律；而“移”是借鉴、觉悟、体验；“摹”是揣摩、研究、临摹，是继承先法的学习方法。“写”是实践、创造、呈现，是艺术表现的创造。
对古代岩彩壁画的关注不是一个表面临摹壁画的问题，也不是简单的复古，而是对文化的探索，它最大的优势就是从绘画内容到形式的多元文化因素的研究和考察，如对绘画中的波斯风、西域风、汉唐风的研究，对文化进行深度的探讨。对文化和绘画进行深度研究探讨之后其目的是为了创新和创造，为了岩彩画的创作能有新的突破。岩彩画的教学理念一方面希望继承东方的艺术传统，从中国悠久的、丰富的、经典的古代岩彩壁画资源中汲取营养，另一方面我们也融入西方的人文精神，创作出反映现实生活和时代精神，具有个性化的不同表现方式的新的绘画语言及形式。
另外，当代岩彩画的研究首先要解决观念问题，只有观念更新了，我们才会站在一个新的视角上来看待和认识传统，在新的理念上形成继承与拓展。创造性的继承和拓展传统应体现在两个方面，人文精神内容和材料技法内容。在当代艺术教育的新概念，新理念的驱动下，“画”的概念在拓宽，已从单一的架上绘画表现形式走向装置与行为艺术。今天的艺术环境是一个宽容而多元的世界，画种之间的界限在逐渐模糊，人们从一种模式中走出来，在这个新生和自由的空间里体验着新的理念。“绘画材料”的定义在不断延伸与扩展，凡是人们日常生活能够接触到的物质，甚至生活用品，都可能成为艺术创作的材料，或是刺激和引发艺术创作构思的源泉，至此，观念与材料的对话形成了前所未有的活力。如何调理材料与材料、材料与造型的关系，岩彩材料与要表达的思想意识和与传统绘画造型手段间的冲突与交战，怎么通融、怎么生变，在对旧有的艺术思维的转化与突破中，积累经验，并从中引发自己的语言，这些都是当下岩彩画教学中要帮助学生解决的问题。
中国美术学院岩彩画的教学目标是引导接受新观念，重新体悟传统材料技法，使传统岩彩壁画的技法更自如地运用于当下岩彩画的创作之中，要求学生必须具备较宽泛的知识结构和各种专业的特性，希望能从比较中敏锐地感觉到中国传统岩彩壁画的语言特点，又善于发现古代岩彩壁画与自身专业相通的契合点，更为重要的是要敢于冲破固有的思想牢笼，做各种各样的实验，不同的作者对材料和技法会有不同的发现和利用，也会有各自的发展和创造。要求对矿物颜料所能表现的神秘变幻、朦胧之美、装饰之美努力探寻，与其他画种既要融会联姻，不用狭隘的观念来束缚岩彩画的创作，又要强调中国画的传统特性和独特精神性，从而拓展岩彩画的自由度和表现力。
近几年来，岩彩画的技法越来越多地融入进中国画的创作之中，全国的各种大型美展，各展区的金、银、铜获奖作品中有许多岩彩画的表现形式，并在许多国际间的美术交流中频繁亮相。尽管发展了一千余年的水墨仅仅是中国传统绘画中一个分支，它应有其发展的广阔空间，但被文人精英艺术压制了一千余年的传统色彩艺术的崛起毕竟是一件大好的事情。这样的一个发展现状也已经证明，中国绘画已经从自身内部找到了改革创新的突破口——恢复矿物色的使用，同时也给我们带来无比的信心和希望，我相信色彩的中国绘画必将崛起于中国画坛。
（本文系选摘，作者系中国美术学院壁画系教授）
