题记：2010年杭州国际动漫展精彩纷呈，各企业相继展出各家得意新作。作为原创动画的领军企业，上海炫动卡通更是大幅海报展出人气漫画家十九番作品《兔子帮》改编的同名动画。带着对新作的好奇与期待，一起动漫朱瑞晓采访了上海东方传媒集团有限公司成员、上海炫动卡通股份有限公司副总经理王磊，以下简称王总。
《兔子帮》海报
朱瑞晓：今年的杭州动漫展上，从炫动卡通的展台上一眼就看到新作《兔子帮》的大幅宣传，可以简单介绍下这部新作嘛？
《兔子帮》动画项目改编自十九番的同名畅销漫画，炫动卡通会开发104集系列动画片，每集12分钟，投资千万人民币，在兔年上映。
《兔子帮》漫画在小学高年级和初中的读者中具有极高的人气。至今已连续出版9本单行本，热销广东、浙江、广西、四川、重庆、福建等地，总销量近两百万册。它集合了日本成功动画《青蛙军曹》的幽默搞笑和当红长篇《火影忍者》的精彩战斗，并将嫦娥、玉兔、乾坤布、红舍利等具有中国的文化元素的创意演生出独立的创作风格。在动画的改编中，人物总体设计在漫画原作的基础上添加全新视觉元素以吸引观众。我们期望《兔子帮》不负漫迷的期待，赢得电视观众的喜爱，日本和欧美的一些动画专家也非常看好《兔子帮》这个项目，我们希望由此探索打造中国由漫画衍生至动画卡通明星商业之道。
朱瑞晓：在跨行业合作上，炫动卡通还有其他形式的合作拓展嘛？比如动漫与游戏相结合这种的？
跨行业发展是我们一直在拓展的一条道路。我们把跨行业发展简单规划为下面四种渠道。
1.高人气漫画动画化：
好莱坞的许多电影改编自漫画获得了很大的市场效益，如《变形金刚》《蜘蛛侠》等，半数以上的日本动画片改编自同名漫画。国内的近几年漫画市场日渐成熟，漫画出版社、原创漫画杂志、不断涌现。优秀漫画家经过市场的锤炼逐渐成熟。我们通过搜索漫画杂志等渠道，发现有庞大读者群又适合改编动画片的漫画作品，购买其改编权然后投入制作。由于作品本身经过市场的检验，证明它的艺术价值，漫画粉丝转化为动画观众，同时宣传传播方面也更具卖点。
2.儿童文学作品动画化：
就目前的中国动漫市场而言，儿童是消费动画产品的主力军。儿童的成长离不开优秀的儿童文学作品，古今中外的童话故事和文学作品成为影视作品的创意来源。就国内而言，影响一代人的动画片《舒克贝塔》的原作是由郑渊洁的同名作品改编，《没头脑和不高兴》改编自任溶溶的同名作品。文学作品通过动画生动鲜明的演绎方式，更容易吸引孩子，而且传播的价值观和内容有益身心健康，让父母放心。
3.网络原创作品的动画化：
网络是一个创意横行的平台，与大众媒体不同的是，它的互动性一方面能够为有创意的动画人提供展示自己作品的平台，另外一方面又可以迅速获得反馈意见，让作品一夜成名。借由互联网走出的优秀作品或动漫形象越来越多，比如兔斯基、《超级包子》、《打个大西瓜》和现在正火的《我叫MT》等等。这样的作品背后往往只有一个或几个创意者，不同于传统动画团队作业，但在创意方面非常新锐走在时代的前沿。面对这样的创意人或创意小团队，我们也在积极探索个性的合作模式，将创意商品化，将点子变成片子，将短片变成系列片。
4.动漫与游戏结合：
这个也是需要拓展的一条跨行业发展路。在欧美，票房成功的动画电影立马会变成同名游戏出现在市场上。比如《Wall-E》《功夫熊猫》均被开发出在各种游戏平台上运行的角色扮演游戏。我们的动画电影《风云决》推出市场后，就有游戏商洽谈合作。另一方面，在日本非常成功的动画片《口袋妖怪》前身是任天堂公司推出的一款Game Boy 游戏，任天堂趁此游戏的热潮，联合日本东京电视台推出电视动画，推出一年一度的剧场版动画电影，1998年成功进军美国，并拓展至世界各地。通过游戏平台与电视平台的双向运营，相关产品销售额达数十亿美元以上。因此，在开发具体的原创动漫项目时，我们有意让游戏商加入进来，为动漫项目的跨媒介跨行业发展做准备。
朱瑞晓：就原创作品这块，《我叫MT》据传会制作《我叫MT》的剧场版，王总对这部作品持怎样的态度？是否会考虑将这样的作品引进影院让用户体验大银幕的感觉呢？
《我叫MT》剧照
《我叫MT》是一部人气旺盛的同人网络动画，其原型是暴雪公司的著名网络游戏《魔兽世界》，由一群游戏动漫爱好者自制。如果改为电影上映的剧场版的话，对票房还是有一定担忧的。虽然它在网上拥有很多粉丝，而这些粉丝也大都是资深游戏玩家。他们习惯使用网络上的免费影视资源和互动参与的娱乐方式，不是主流的电影观众。另一方面，也有反馈意见指出，如观众没有魔兽的游戏经历，他们是很难理解笑点和获得快乐的。这样的电影会比较小众。
有这样一个例子，著名的网络游戏《最终幻想》改编成的电影《最终幻想——灵魂深处》票房惨败，第二部《最终幻想7——降临之子》不亏不赚，可以引以为鉴。
朱瑞晓：王总有作为受邀嘉宾出席《中国动漫冲出国门，走向世界》高峰论坛，可以聊下您对中此次高峰论坛及国产动画如何走向世界这个议题的看法嘛？
首先很高兴能够出席这次高峰论坛。这次会议的主题是中国动画走向世界。深圳方块动漫的这部《超智能足球》将于今年6月在30多个电视卡通频道，也会在全球60多个国家播出。对于中国动漫行业来说，这是一个很好的示范。不仅仅说明了中国动画的制作水准越来越接近世界水准；还说明了他们对全球市场的分析与专研。
对于中国动画走向世界，我的基本观点是：要在动画中坚持“中国文化 中国故事”，这是中国文化输出的战略基础，但是在具体实施过程中，我们必要从全球市场竞争的角度来理解这一战略，这样我们和国际伙伴的合作才能拥有共同的商业基础和目标。
有人认为，改编传统文学名著或在故事中加入中国人物或中国情节就算中国题材，其中很多都是“照本宣科”地在展示“优秀传统文化”，比如成语或者历史的“教材”图解，这样的动画作品往往缺乏想象空间，说教味太重，即使是披上“中国元素”的外衣，既不能吸引观众，也不能有效诠释传达中国文化精神，所以衡量一个中国故事是否适合改编成动画片，不应该以中国文化含量的多少为依据，而是要考虑故事模式、故事类型是否有国际市场的卖点，能否为国际市场理解和接受，有没有明确的目标观众。好的故事可以超越文化界限。中国并不缺少好的故事素材，关键是如何进行再创作。在创作动画片的时候，一个很重要的原则是要让观众感觉真实，能反应出人类共有的心理和情感。中国动画人要在合拍过程中学习说故事的能力，学习创意管理，把国际化的创意经验用到中国的故事素材中。
朱瑞晓：同是演讲嘉宾的钟路明主编在演讲中提及你们这个联合运营舰队打造出的四个好成绩，可以分享下你们的成功经验嘛？
杭州漫展，SMG展台大屏幕播放的《喜羊羊与灰太狼》
动漫周刊钟路明与一群小孩同看喜羊羊
很多人都知道我们创造出的票房成绩，更多的人看到的我们是在宣传资源上的优势，却不知道我们背后付出的努力是巨大的。实际上在这份成绩背后凝聚着我们整个团队的智慧与心血，可以很骄傲的说，我们的团队是国内最敢于打拼也是最用心的动画电影运营的精英团队。
在整个动画电影运营的过程中，我们一直在扮演三种人，一个眼光精准的“寻宝人”，科学管理的“项目人”，精明营销的“产业人”。 我觉得我们成功主要两大经验，精准的市场定位加高效的执行。有创意、有执行力、敢打敢拼的团队是项目成功的保障。
做《风云决》的时候，SMG完全是电影业界的一支新兵，凭着决胜的信心和初生牛犊的勇气，我们与发行公司一起组成十路人马，分赴北京、广州、武汉、成都、杭州、南京等国内最重要的票房城市，与当地影院和院线经理面对面沟通，实地监督影院排场和票房的最新进展，密切关注竞争对手上档上片的情况，随时制定相应的应对策略。在SMG之前，可以说国内没有一家片方会这样深入到电影发行的第一线去冲去拼。这一做法得到国家广电总局电影局局长童刚的高度肯定，在多个场合表示要推广SMG的经验。
《喜羊羊》公映前，SMG同样派出人马坐镇各票房重地，时值春节前夕，不少工作人员纷纷表示，《喜羊羊》的票房成绩达不到预期的要求，春节就不回家过年。正是有这样不达目的绝不罢休的决心和敢打敢拼的勇气，再加上勤勉好学的态度，SMG的电影营销团队在《风云决》和《喜羊羊》两个项目后迅速成长起来，不单令动画业界，也让整个电影业界不敢小视。
朱瑞晓：相较于动画电影的票房收入、原创动画的盈利思路还不是很清晰。王总和您的团队在原创动画的项目上是否也对遇到同样的瓶颈？如果有的话，如何解决？
电视动画的盈利模式确实还有很多瓶颈，但我认为电视动画的盈利之路会越来越宽广，包括网络媒体、手机媒体、海外市场，电视动画的盈利窗口会越来越多，很多做动画的公司都有着一个误区，怎么样才可以拿到扶持基金。大多数会通过诸如节约成本、走扶持政策等方法，往往忽略了做动画本身最应注重的是故事与市场定位。比如我们的新作《少林寺》在制作之初就会同一些美国的动画公司和卡通频道合作，分析是否符合国际化的市场，只有市场愿意买单，我们才会开始新项目的启动。
朱瑞晓：之前盛传上海文广开始实行直播分离制度，可以简单聊下直播分离制度对原创动画和动画电影又会带来哪些影响嘛？
直播分离制度对于原创动画来说体现出两个更大的好处，一个是审核机制上的缩短、一个是更加开放的平台。
审核机制上的缩短，是我们内部机制的一个调整。简单来说就是一些项目的运作上缩短了他的审核流程，这样就使一些项目的运作更有效率。
还有就是更加开放的平台，我们欢迎每个有创意、有想法的公司来和我们合作，我们一起来挖掘更多具备喜羊羊潜力的作品共同来打造。这几天，我们也有跟我们很有潜力的公司在谈合作，也欢迎有更多好的有创意的、有潜力的品牌来和我们合作。
后记：访谈是在茶馆里进行的，眼前的王总温文儒雅，点滴细致的与我们分享了他们成功背后的很多努力。人说一份耕耘一份收获，举步维艰的原创动漫产业更是千份耕耘方可换一份收获。王总和他们的团队用他们的智慧和务实为我们带来了一个又一个的精彩。也期待，未来可以看到他们更多优秀的作品。
